在日前落幕的北京国际设计周上，“中国古典建筑彩画之神韵——彩画传承”展览受到公众的广泛好评。这次彩画展览由北京建筑大学主办，北京国际设计周组委会和北方工业大学协办。展出的彩画作品是基于北京建筑大学教授李沙主持的“教育部人文社会科学研究规划基金项目”的研究成果。
李沙教授在谈到举办此展览的目的时说：“古建彩画是中国传统建筑艺术体系中的重要组成部分，植根于厚重的中国传统文化基础之上，经过几千年的积淀，其艺术形式愈发成熟规范。它通过变化丰富的旋花形式、高度抽象的青绿色彩，折射出中国传统美学理念。古建彩画或许类似古典文学形式之一的格律诗，在极严谨的文字结构形式下，平仄分明、对仗严格表现出丰富的思想内涵。或许它类似传统京剧，生旦净末丑，高度抽象的角色形象，以及西皮二黄形式，显出优雅的韵律美和传统审美情调。而中国古建彩画更是以严谨的构图、高度概括的色彩及规范而灵活的表现形式折射出古代艺术的绚丽光辉。它必然是珍贵的文化遗产，当代大学建筑教育有责任继承、保护和弘扬这一传统艺术形式。从而培养未来的建筑彩画设计人才，探索传统建筑彩画创新发展途径。这需要在融会贯通的基础上，将包含众多古典传统元素的建筑文化遗产完整地继承，在此基础上通过创新来传承这一独特的建筑瑰宝。”
李沙教授还呼吁，将古建彩画的教学与研究纳入大学建筑教育培养方案之中，培养新一代的建筑彩画设计人才，让古建彩画这一灿烂的艺术形式焕发新的生命力。
在今年北京国际设计周期间展出的古建彩画复原作品，是由李沙教授带领其研究团队完成的，作品包括明宣德时期的瞿昙寺彩画；明正统时期的法海寺、智化寺、释迦寺彩画；明嘉庆时期的历代帝王庙彩画；明崇祯时期的法兴寺彩画等。可让公众直接看到古代建筑彩画的辉煌。某些彩画的图案形态、色彩配置和构图形式是以前很少见到的。通过复原这些彩画，并以科学的方法对其分类、等级、构图、纹饰及色彩进行系统研究，将为复建和新建仿古建筑注入纯正的建筑文化基因，同时引起公众对我国传统建筑文化遗产的尊重，从而传承优秀的建筑文化遗产。
展览期间同时举办了“彩画传承”高峰论坛，由故宫博物院古建彩画专家王仲杰先生主讲《元明清建筑彩画》、清华大学建筑学博士李路珂主讲《营造法式》宋代彩画制度与实例、北京大学哲学博士王德岩主讲《由彩画看艺术传承的三个维度》。三个专题讲座深入浅出，让听众从不同侧面发现了古建彩画的艺术魅力。
