部门：人文学院 供稿：毕瀚文 林青 摄影：刘泳彤 周颖 审核：孙冬梅、秦红岭 发布时间：2023-05-17 阅读次数：
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5月14日，由文发院/人文学院主办的通识大讲堂（第二十讲）暨人文讲堂（第二十四期）如期举行。中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、作曲系副主任常平以“声音的建筑”为题，深入浅出梳理了交响音乐发展的历史及演变流派，音乐作为流动的建筑，在材料、结构、平衡、动态等方面与建筑之间的奇妙关系。文发院/人文学院院长秦红岭教授主持讲座，线上线下两百余人参与讲座。
常平教授认为，建筑和音乐一样需要精心设计整体结构与挑选合适材料。音乐编曲所涉及的平衡、动力、布局、风格以及时代和民族特色等概念，与建筑有着异曲同工之处。随后他从西方音乐史切入，向与会听众讲述了巴洛克主义、古典主义、浪漫主义、新古典主义以及现代主义等音乐流派的发展进程，并向学生分享自己创作交响乐的感受，从而引申出音乐教育的重要性。常平教授指出，走进音乐艺术的大门，可以为我们打开一个新的世界，好的音乐会荡涤人的灵魂，在高校通识教育中，音乐教育尤为重要。同时，音乐家要关注人类命运，关注科技发展与人类生活的关系。
随后，常平教授现场带领大家欣赏了他的原创交响乐曲《奇点》和《黑光》，并与现场听众交流互动，解答关于艺术教育方面的提问。
秦红岭在总结中引用高迪、扎哈等建筑师的作品与同时期的音乐流派做对比，指出正如黑格尔所言，“音乐和建筑最相近，像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上”，从这个意义上而言，音乐是一种听觉的建筑，以北京故宫为代表的中国传统建筑，也通过建筑的群体布局和单体建筑的大小、高低、宽窄、形制的无穷变化，精妙调配，充分体现了节奏之美，奏出了一曲气势恢宏、多声部协调的建筑交响乐。
最后，常平老师将自己的著作《二十世纪管弦乐作品选例分析》以及自己的交响乐作品专辑《东方水墨》赠予我校图书馆。该专辑于2019年被纳索斯唱片公司选送格莱美古典音乐评奖。
编辑：任敏
