夜色里挂起一轮明月，不宽不窄的街巷人声鼎沸，木箱中点起一片灯光，静谧中玲珑景致山河无疆；割一扇古窗，方寸之间容下北京老街，古都一角；折一艘竹筏，顷刻之间载起江南胜景，陕北风情；裁一面围墙，起落间筑造斗拱交错，绣闼雕甍……

　　这些都是建筑学院15级学生设计课作业，一个个灯箱里呈现着镜像里的建筑世界，黑色代表镜头，透过形状各异的景框，让观者看到了自然与人的融合，看到了建筑空间的伸缩，光线、色彩、质感的剧烈变换使窥见的景物巧妙地在三维与二维间转换，仿若幻境。这建筑学院教学与学生工作第一次深度合作的尝试。

　　开放式选题引发设计灵感

　　“景框里的城市”在师生间还有另外一个名字“空间小舞台”。这个唯美的名字勾起了许多学生的遐想，其实这次课题与建筑大家的设计作品有着巧妙深远的联系。米开朗基罗在美第齐小教堂中，利用假的柱廊，室外窗和棋盘格铺地塑造了一个幻境，内外模糊。柯布在湖畔之家无边的风景面前竖起了一堵墙，然后开了一扇窗。而“景框里的城市”有着异曲同工之妙，一个界面，若干窗口，内外判然两个世界。建筑大师的灵感无形之中启发着学生们的设计思考。

　　“本来想选北京，考虑到外地同学，改为在家乡找一个有特色街景”，齐莹谈到选题策划时说到。选景是对个人的训练，制作过程中有对美术的要求、角度的选择，也有需要通过重新转化、尺度提炼、灯光等表现形式的推翻再确立。的确，一件好的建筑作品需要建筑师不断提炼自己的想法。建筑学班的张文仪说：“设计并没有什么固定的标准，每个人都有每个人自己的想法，想到了，just do it。” “没大家辛苦还拿了高分，后来才发现我在脑子里下的功夫也不浅。”环设班的傅纶宇学过美术，习惯凡事先着眼整体。在做模型前，他先用打印纸大致粘一个框架出来，定好要表现的范围和透视；而后剪出最基础的轮廓，确定透视没问题再固定上去。他在创作时一直想着老师所说的“随时停下来都是幅完整的画”。

　　设计思维培养创新意识

　　“这是一次创新教育的课堂尝试，共有18位指导老师分别从艺术、景观、规划等方面各有侧重地交叉指导 ”，齐莹谈到。纵向对比去年同期，那时作业是魏森霍夫模型制作，它属于基本功训练的二维表现，要求学生最大程度的复制建筑原型，这个过程学生只要模仿就可以，学生作业都长的一样；而“景框里的城市”要求学生通过选取照片、分析场景、融入自己的设计理念，制作二维三维间的转换模型，学生选的场景各异，表现手法多样，每一件作业都是唯一的设计艺术作品。“这是建筑学院一年级学生第一次正式接受设计理念的课堂教育，这种设计思维的培养本身就是创新素养的培育，这也是每一位建筑师应该具备的基本素养。”齐莹说。

　　创新课程是一整套课程的创新，学院对魏森霍夫模型制作课程也进行了改良，目前安排在“景框里的城市”制作之后。从前是图纸抄绘后制作模型，改良后的魏森霍夫模型制作将从二维转向三维，抽象训练融合设计，体现质地与装饰的区别，会挑战更多材料，层化将更加分明。材料等级的提升意味着课程难度的提高，在魏森霍夫模型制作中老师将鼓励大家创新制作形式，可以借助3D打印机，激光雕刻等辅助模型制作工具。

　　高品质作品源自精益求精

　　同学曾在班里问老师“什么时候放假没有作业就好了”，齐老师幽默回答“难道打游戏还分放假上学？在新手从1至10级升级快，而60到61级却很慢，哪怕老师到达90级，也需要经常给自己充电。”齐莹老师用生动的例子讲述了自我要求的重要性。她认为做设计要有高追求，要跟玩一样，玩出创意，玩出艺术。

　　“江山扶绣户，日月近雕梁”，这是建筑学院金秋野老师要求学生能够表现出的建筑意境。在制作模型过程中，经常有同学因为不满意自己的作品,把做好的图纸撕了,重新来做。古建的任毅在模型制作中遇到了很多困难，几次撕毁自己的图纸。他说道：“我难以在局限的小箱子纵深空间里表达出实际的景深，再加上选景图片中有含有水面、倒影，这就更难了，所以几度撕图。不过也就是因此，才引发了我对纸雕的思考，用一层层平面表达深度，近处场景细化，中远景概括为轮廓，使得效果好了许多。同时在老师指导下，用夸张的方法将影子做出来，然后将实景具体化、精细化以表达出区别。” “要有做好的决心，多思考。”这是齐莹老师经常嘱咐学生的话。

　　“景框里的城市”课程已经结束,可是设计领域中的创新才刚刚开始。头脑风暴式的讨论，一个个或合理或奇葩的想法，一轮轮方案的提出与否决，让同学们在小木盒子中表现出了一个个广阔又深度的建筑景观，课程设计既让人期待，也让人迷茫。这可能就是建筑设计的魅力所在：创新从设计开始，从无标准答案，无法预料结果，没有标准的评定法则。为了让更多师生感受建筑魅力，“景框里的城市”建筑学院设计课学生作业展也将于近期推出，敬请关注相关海报。